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11/23/2009 《无耻混蛋》(Inglourious Basterds) ★★★★ 片名 Inglourious Basterds 的单词拼写其实是错误的,只不过这是昆汀·塔伦蒂诺的故意为之。这样可以和那部给昆汀带来灵感的老片 Inglorious Bastards 区别开来,以表示本片并非翻拍;此外,片中的角色常常说着发音不太标准的外语,倒也正好和错误的片名相映成趣。 剧情很简单,一名从纳粹杀戮中逃脱的法国犹太女郎,一帮在德占法国活动的美籍犹太军人(即德国人口中的 The Basterds),他们都把刺杀的目标定在了在巴黎观看电影首映的纳粹高官(包括希特勒!)上。 昆汀的作品,这一次,依然是血腥气十足的复仇味道。 千万别指望在这么一部暴力开道的电影里看到政治正确和道德正确,影片里对德国人的手段残忍到只怕连犹太人都看不下去。和用匕首割掉头皮、用球棒砸烂脑袋相比,在额头刻个卐字简直就是恩赐。 你可以指望的是,昆汀式的唠长嗑,昆汀式的小聪明,昆汀式的恶作剧,昆汀式的不正经。 常常在你即将被似乎无穷无尽的谈话折磨到失去耐心的时候,镜头这么一转,让你顿时醒悟到原来还有这么一回事。你知道,你又被昆汀调戏了。 常常在你觉得事情不可能这么发展下去的时候,偏偏就这么让你目瞪口呆地发展下去了。你知道,昆汀的恶作剧又得逞了。 对于喜好昆汀风格的影迷来说,这部电影应该不会让他们失望。 领衔主演的布拉德·皮特戏份并不算多,而且也不怎么出彩。倒是克里斯托弗·瓦尔兹扮演的绰号为“犹太人狩猎者”的纳粹军官兰达让人印象异常深刻,而他也凭借该角色获得了戛纳电影节的最佳男主角。甚至还有影评人认为,克里斯托弗·瓦尔兹将会是今年奥斯卡的当然得主。 11/3/2009 《神秘代码》(Knowing)★★ 尼古拉斯·凯奇扮演一个天体物理学教授。他发现有人在五十年前通过一组数字预言了地球这五十年来已经发生和即将发生的重大灾难。 10/29/2009 《飞屋环游记》(Up)★★★★☆
这是一部让人看了有结婚冲动的动画片。
影片的前 10 余分钟浓缩了 Carl 和 Ellie 这对夫妻携手同行的一生。我必须承认,我很感动。
当你可以和另一个人分享梦想的时候,你是幸福的。
当有人和你共同迎接人生挫折的时候,你是幸福的。
有个人每天都为你系好领带,然后送你出门。你是幸福的。
你知道只要你伸出手,很快就会有另一只手把它轻轻握住。你是幸福的。
原来,有个人陪着你一起变老,已经是很幸福的事情。
影片后面的情节依然足够有趣、足够好玩,但是这开始的 10 余分钟才是影片最精华的所在。
皮克斯出品,必属精品。绝对推荐! 10/28/2009 《地铁惊魂》(The Taking of Pelham 123)★
我实在想不通为什么这部电影居然是翻拍片,我只能理解为制片人完全丧失了鉴识能力。
我实在想不通为什么这部电影居然会被引进,我只能理解为这是广电总局为保护国产影片的市场所作出的积极努力。
约翰·特拉沃塔扮演的匪首劫持了纽约市地铁的一辆列车(即片名里的 Pelham 1 2 3),然后通过丹泽尔·华盛顿扮演的地铁公司调度员与政府进行交涉,勒索 1000 万美元的赎金。而影片主要的情节就是这两人的隔空对话。
整部电影就像电影里莫明闪过的时间提示一样,剧情变化总不在观众情绪的点上。等啊,磨啊,直到最后也没有迎来高潮。
我只能感叹:白瞎了丹泽尔·华盛顿,白瞎了约翰·特拉沃塔。 《非常主播》★★★☆
很少看韩国的影视剧,但车太贤的却看了不少,甚至可以说是追看了不少。没办法,我喜欢看他演戏。老实善良,而且亲和。
影片里车太贤扮演一个 30 多岁的电台节目主持人。突然之间,她的女儿找上门来,还带着一个小男孩。你没有看错,这就是一个 30 多岁外公的故事。
和独特的设定相比,影片的桥段却显得普通了一些。作为喜剧片,该笑的地方自然会笑,但缺少新鲜的刺激和智慧的火花。 3/29/2009 《睡前故事》观后杂记其实一直以来都还蛮喜欢亚当·桑德勒的喜剧的。当然,有时也会受不了其中一些过于粗俗的东西。
被《别惹佐汉》给恶心到的朋友们这次可以放心了,《睡前故事》完全就是一个非常和谐的童话大杂烩。
剧情的设定很简单,在孩子们临睡前所讲述的故事居然在第二天的现实中发生了。
真正有意思的是电影中所表现出来的想象力,充满了趣味,充满了欢乐。
每个人都在期待自己的 happy ending。
在我的童话故事里,有没有呢? 1/13/2009 《浪潮》观后杂记德国片看得少,这一部还是朋友强烈推荐才找来看的。 影片的命题很有政治意味:在现代文明社会还有独裁成长的土壤么?法西斯有可能卷土重来么? 一位中学老师为了让学生了解独裁政府,在社会研究课上做了一周的实验。 这实验倒也没有什么高明的手段,无非是要求学生统一着装,举手发言,尊重老师。 等等,这些不是很正常的要求么?我们不就是这样在学校里成长起来的么?你也许会这么问。 这个问题不好深谈,但是群体意识的的确确可能会造成独裁。 个体差异的取消会让人融入集体,而集体的力量会更加放大个体的感受,进而导致跟随和盲从。在这种情况下,只要掌握了集体的心理就掌握了整个社会——那些异己已经被排斥甚至消灭了。 举影片中的例子好了,班上所有的学生都被要求穿上白衬衣,不愿意这样做的将会被驱逐出课堂。这样一来,至少从外表上个体的差异被大大削弱了,性格、贫富、优劣,这些不再一目了然。 着装的统一带来的另外一个结果就是心理趋同,不光相互之间趋于认同,在其他人眼里,也会觉得,“这群人是一伙的”。在影片中,一位来自移民的学生就是这样融入了集体,而一位一向被人看不起的怯懦学生也得到了帮助并找到了勇气。 为了继续强化集体的意识,他们还发明了一种挥手礼,象波浪一样的手势,用于相互间的问候。这也是原德文片名《Die Welle》的本意。 到现在为止,似乎一切都很美好。集体的力量让大家欢欣鼓舞。越来越多的人主动要求加入这个集体。 但是他们没有注意到,集体的力量能够放大,但集体的意识却也容易膨胀。接下来他们居然敢于挑衅黑帮,挑战社会秩序。 说到这,想起了前年 20 多辆马自达围逼悍马的事件。说白了,这也是集体意识膨胀——单对单,有这个资格有这个胆么? 说回电影,在这个时候,学生们对老师早已不仅仅是尊重了,他就是教父,他就是领袖,他就是先知。只要他愿意,他就是这个雪球般越滚越大的群体的独裁者。 直到悲剧…… 从始至终,不过一周。 必须要说的是,这不是猜想,也不是寓言。这是根据真人真事改编的。事件发生在美国的加利福利亚州帕洛·阿尔托市(Palo Alto),而非德国。 11/9/2008 《007:大破量子危机》观后杂记又见到古怪译名了。不过这片名也的确难很翻译。 我看到过的其他译名还有《余温之恋》《安慰量子》《微量情愫》等等等等。 怎么说呢?通通不靠谱…… 英文原名是《Quantum of Solace》,其中 Quantum 和量子科技什么的全无关系,只是电影里一个神秘组织的名称。 看过电影才知道,《Quantum of Solace》主要是指邦德在粉碎 Quantum 组织阴谋的过程中释放和抚慰自己的复仇欲望。 说起来我对 007 系列一向都没啥好感,偏偏我家老头子喜欢。一把年纪了,倒还是不忘欣赏名车美女啊。 今天是他生日,为了讨老人家开心,我主动陪他去了电影院。 话说自从新邦德丹尼尔·克雷格接替皮尔斯·布鲁斯南之后,007 的风格发生了很大的转变。潇洒的绅士风度荡然无存,倒更像是干脏活累活的蓝领工人。 这样也好,至少动作戏可以摆脱以前假大空的套路了。比如在上一集的《007:大战皇家赌场》中,开场那段疯狂的奔跑追逐戏让我至今难忘。 这一集中的动作戏倒也不少,有追车、有打斗、有赛艇、有空战,海陆空全齐了。动作戏的风格也更趋真实化。比如说近身搏斗时,随手利用身边的物品进行攻击,让特工的身手显得更加可信。 然而,这些都被过度的快速剪接毁得差不多了。 这部电影里对于动作戏的快速剪接,其频繁程度简直令人发指。要想弄清楚所发生的细节,脑子非得需要超频不可。 如果说动作戏的表现只是让人不适应的话,那么剧情的编织更是让人晕眩了。 主线剧情其实相当简单,就是邦德要找出在上一集中女友死去的真相,追查到了 Quantum 组织。其间又穿插了另外一个女人要为亲人复仇的线索。 但是影片偏偏往里面杂糅了太多的东西,而且还故意掖着藏着,不交代清楚。果然是给《Crash》写剧本的人的手笔啊…… 电影结束的时候,我听见不止一个人在抱怨没有看懂…… 《李米的猜想》观后杂记导演肯定是想布一个谜局来着,只不过在影片中段的时候,有心的人就已经能够猜破这个局了。 但是对这部电影来说,形式并不重要。重要的是关注的对象,还有关注的视角。 这其实是一部关于 loser 和 lover 的电影。 裘水天和小香,来自农村,是两个 loser。小香“学也没上成”,“也没考上”,被她妈要求“去睡”。裘水天要和小香在一起,“她妈说要一万块钱”。 方文和李米,来自城市,也是两个 loser。“学习成绩都不好,都没考上大学”,“我们都不起眼,没有人在乎我们”。李米的家里看来是反对他们在一起的,否则她也不会提到绝食。方文要和李米在一起,就要成为李米父母“想要的那种人”。 爱情没能拯救裘水天和方文,反而让他们选择了犯罪。 该怪谁呢? 该怪什么呢? 11/8/2008 《画皮》观后杂记本来是不打算看《画皮》的,更别提去电影院看了。偏偏侄女过生日那天想看,我也只好作陪。
看完后,侄女很有些失望,“一点都不恐怖嘛”。
这一版《画皮》的确不是恐怖片,海报上所谓的“中国首部东方新魔幻巨献”更是胡吹大气。在精致的包装之下,不过是大家早已寻常见惯的爱情与家庭的伦理剧。
虽然见惯,还是有那么一点触动的。
小唯质问王生“如果你那么爱她,为什么不跟她一起死”时,我心里也有一丝惶惑。
王生把匕首插入自己胸膛的那一刻,我眼角湿了。无论如何,愿意用生命来捍卫的感情总是伟大的。
事实上,王生并没有做出任何越界的行为。当然,他的确对小唯有好感,甚至还有了梦中的欢好。
“精神出轨”?
文明社会里可是没有思想犯的哦。更何况,让男人不 YY,就像让春天不刮风一样困难。
影片的吊诡之处在于,小唯的确是妖,佩蓉有合乎情理的借口去赶走她。
如果她不是妖呢?丈夫对别的女人有了好感,有了幻想。作为妻子的佩蓉又该怎么办?
“其实是你心里,不相信我做得到”,这句台词极棒。天下的爱人间,越是在乎,越是紧张;越是猜疑,越逼向反方向。
好在,王生总算是做到了…… 7/20/2008 《赤壁》观后杂记未能免俗,还是去看了《赤壁》。好在是朋友请客,不然只怕心疼钱包到睡不着。75 元,能买多少墩豆腐啊…… 事实上,我从一开始就不看好由吴宇森来执导这个题材的电影。 吴导最成功的作品,基本上都是现代枪战影片。枪火漫天,子弹横飞,鲜血四溅,看似暴力血腥,骨子里其实浪漫得要死。为了浪漫,那当然就顾不得在细节上较真了。子弹自然是打不完的,开枪是根本不需要瞄准的,为了耍帅,一定要找机会来几个飞身动作的。 然而,象《赤壁》这样一部电影,是不可能简单地用暴力美学就能演绎得让大家信服的。《赤壁》是什么,是大型史诗,而且是中国人耳熟能详的三国史诗。如果按照吴导习惯的那种风格来拍,只怕历史的厚重感会荡然无存。 看过《赤壁》之后,不得不说,我不幸言中,吴导浪漫过头了。 浪漫过头最主要的体现就是,为了塑造人物形象,真实性的考虑完全被抛在九霄云外。 当然,不讲真实性也未必就不好看。比如,漫画风格的影片。《赤壁》的几个角色出场时倒也的确有几分漫画式的夸张演绎,但偏偏全片的风格又没有完全往漫画上靠。这一点甚至还不如《见龙卸甲》来得干脆。关二哥喜欢摆 pose,张三爷打仗偏要赤手空拳,诸葛亮一直把冷静挂在嘴边,这些放在漫画里自然没有问题。然而,对《赤壁》的观众来说那就觉得异常古怪了,因为他们以为看到的是史诗! 《赤壁》的配乐并不出色,牧童吹笛的那一段,我实在无法做到如同片中的周瑜一样听着笛声就能神游大好河山。不客气的说,光荣公司的《三国志》游戏音乐都比这优秀。 《赤壁》的故事讲述得也难说晓畅。举个例子,如果我不是事先知道胡军扮演的是赵子龙,那么曹操祭旗之后,开始进兵的那一段镜头切换只会让我误解,以为这仅仅是为了显示曹操的军势强大。 说到演员,居然没有哪一个演员让我觉得满意的。嗯,侯勇的鲁肃或许还算不错。 最后还是说说优点吧,《赤壁》的电脑特效非常出色。那些大场面看上去居然一点都不假。只不过,看上去实在是很傻。 7/6/2008 《全民超人》观后杂记《全民超人》这个片名的确让我费解了一阵子。大家都是超人?大家都喜欢的超人? 事实上,这部影片的英文片名相当简单,《Hancock》(汉考克),就是主人公的姓氏。 在片名里直接使用主要人物的姓名在好莱坞的电影里是很常见的,比如说《Good Will Hunting》(常见的译名是《心灵捕手》,这实际上是一个错译,Will Hunting 是片中的主人公),再比如说《Lolita》(这部片名被饶有诗意地译成了《一树梨花压海棠》,不过依照现在网络的流传情况,直接用片中女孩儿的名字《洛丽塔》大概大家也都能了解了。还是不明白?好吧,洛丽塔就是萝莉,萝莉就是洛丽塔,这下总该明白了吧?) 然而,在中国,除非是历史人物(例如《李时珍》)或者需要树立某种榜样(例如《焦裕禄》)的时候,一般是不会这样做的。 说回到电影本身,汉考克和以往的超级英雄相比,完全是一个颠覆。他比蝙蝠侠能飞,比钢铁侠坚硬,比蜘蛛侠更见义勇为,比超人用情还深。但是——自古英雄怕但是——他是一个烂酒鬼,他控制不住自己的脾气,他完全不懂得人情世故,他做好事的结果往往是带来巨大的破坏,简单一点,他就是一个“混球(asshole)”。当然,他也最恨别人这么说他。 至于感情戏,我得说,如果关于前世今生的设定不是如此之滥的话,我本来是很想被打动的。然而,真是可惜…… 《功夫熊猫》观后杂记在某种意义上,《功夫熊猫》几乎可以等同于加长版和 3D 版的《猫和老鼠》,其精神内核仍然是疯狂地嬉闹。最后大决战给人的感觉尤其如此。 至于不着一字的神龙秘籍,千万不要真地以为有什么哲理和深意,那不过是随手抓来的一个噱头。功夫是噱头,就连熊猫也只是噱头。 在美国,有三分之二的人体重超标,肥胖是一个普遍的社会问题。我们大可以把熊猫阿波也看作一个肥胖症患者,影片里没少拿他的体型和体重开玩笑和做文章。就像我们喜欢在周星驰的电影中看到小人物的奋斗和成功,阿波成为神龙大侠的经历也正好迎合了很多美国观众的心理投射。 熊猫阿波的形象我很不喜欢,和憨厚可爱完全不能沾边,过于癫狂(这点倒是和给他配音的 Jack Black 的表演风格一致)。此外,片中的动物一旦开口说话,总会露出两排整齐的牙齿,让我感觉非常别扭。 6/14/2008 《The Man from Earth》观后杂记没有明星,没有特效,没有大场面。有的只是一间小屋和七八个人。 基本上,你可以把这部影片看作一场 Talk Show。当然,是异常精彩的一场 Talk Show。 想象一下,你和几个好朋友在一起聊天,有人突然声称他已经活了一万四千年。你会怎么想?你会怎么做? 惊讶?好奇?怀疑?求证?嫉妒?愤怒? 这部影片就是这样的一个故事,只不过这帮聊天的朋友都是大学的教授。他们所展示出来的思辨能力和角度,和普通人还是有些不同的。 “Everything is possible” 影片中反复强调了这样一句话(可以肯定,不是为了给李宁牌打广告),这代表了一种科学的态度。在不了解的情况下,无论某件事听起来有多荒谬,也要先假设它的确有可能。换句话说,得有个大胆假设,小心求证的过程。 也许是由于教授们太习惯于形而上的思考了,他们讨论了生物学上的可能性,讨论了上万年的历史,却没有采用更简单直接的求证方式——只要让 John 回忆一下他最近几十年的经历,再打几通电话,真假很快就可以得出答案了。 再也许,真假根本就不重要。他们所需要的只是给出这样一种可能性,然后借此重新审视一些人类的终极命题。 关于时间的本质和生命的意义永远也不会有答案,即使他已经长生不老。但是对于宗教的产生和发展,影片倒是给出了一个出人意料,甚至极具颠覆性的解释。 总的来说,值得推荐给喜欢思考的朋友。 最后补充一些资料: 该片又叫做《Jerome Bixby's The Man from Earth》。 Jerome Bixby 是美国著名的科幻作家,其声望可与 Philip K. Dick、Isaac Asimov 等人相比。 《The Man from Earth》的剧本是 Jerome Bixby 生前最后的作品。 再再最后: 片名也许改成《The Man from 12,000 BC》更合适。另外,《史前一万年》(10,000 BC)可以作为参考读物。 再再再最后: 片尾曲《Forever》很好听,歌词也不错。 Nothing lasts forever 6/9/2008 《钢铁侠》观后杂记我是在六一那天看的《钢铁侠》(Iron Man),想来我的小学作文应该是下面这样子的: 今天是六一儿童节,天气晴朗,阳光灿烂,天空中飘着朵朵白云。 我和朋友们高高兴兴地去吃了好吃的双皮奶,然后到电影院去看《钢铁侠》。 《钢铁侠》是一部非常有教育意义的好电影。 它教育我们要热爱和平,反对战争。 它还教育我们“学好数理化,走遍天下都不怕”。 它还教育我们不管敌人有多么狡猾,有多么凶残,最终都注定会失败的。 ………… 打住打住。原来我的童年曾经是这样的悲哀么? 好玩和有趣不才应该是孩子们应该享受的生活么? 好在,《钢铁侠》是足够好玩和有趣的,让我重新像个孩子一样快乐地度过了早就不属于我的儿童节。 在看《钢铁侠》的时候,我不时地脱口而出,“太欢乐了!”“太欢乐了!” 设计战衣的虚拟三维方式。 尽职尽责的灭火机器人。 懂得低调的 AI 助手。 钢铁侠犯下的所有小错误。 ………… 啊,我度过了一个多么快乐的儿童节啊! 6/8/2008 《纳尼亚传奇2》观后杂记我大概也是有点孩子气的无端迁怒吧。
巴乔是我最喜欢的足球运动员。1990 年,作为俱乐部重获成功的希望,巴乔来到了尤文图斯。然而,对于巴乔来说,命运总是显得那么的嘲讽和无情。虽然他的表现一贯出色,但尤文图斯却没能拿到失落已久的意甲冠军。相反,在他伤病缠身,很少获得上场机会的 94-95 赛季,发挥神勇的皮耶罗横空出世,帮助尤文图斯在时隔九年之后再次获得意甲冠军。那个赛季之后,巴乔黯然离开尤文图斯,转会去了 AC 米兰。虽然我也知道,竞技世界的本质充满了残酷,但从那以后,我固执地对尤文图斯和皮耶罗再无好感。
彼得·杰克逊(Peter Jackson)是我最喜欢的电影导演。在《指环王》(The Lord of the Rings)系列之后,他的《金刚》(King Kong)再次让我无比地激动和感动。郁闷的是,《金刚》竟然在票房上败给了《纳尼亚传奇》(The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe)。而《纳尼亚传奇》在我看来顶多只能说得上还算有趣,很自然的,它成了我的迁怒对象。
《纳尼亚传奇2》(The Chronicles of Narnia: Prince Caspian)和第一集相比并没有什么太大的差异,如果要我用最简单的词汇来形容的话,那就是“依然儿戏”。
纳尼亚的世界是儿戏的。这样说不是因为美工和特效不够好,恰恰相反,在技术上很难看出什么瑕疵。各种奇怪的种族还有虚拟的动物都是栩栩如生。然而和《指环王》的中土世界相比,虽然同是虚拟世界,纳尼亚却显得非常的空洞和虚假。这么说吧,纳尼亚是一个精心打造出来的童话舞台,但不是一个可以融入的真实世界。举个简单的例子,纳尼亚里所有角色的衣着总是那么的光鲜。
纳尼亚的故事是儿戏的。单纯作为故事,我很难理解背后的逻辑。狮王阿斯兰为什么要对纳尼亚的灾难作壁上观?为什么露西才能召唤出它来?此外,即便贵为主角,凯斯宾王子的角色形象也是让人失望的。一开始的时候反对夜袭,在夜袭的时候不按照计划行事,夜袭失败后不承认自己的过错,却反过来强调自己反对夜袭。这哪里像个敢于承担责任的领袖?!
当然,就算是儿戏,也自有它的爱好者。何况,影片还不乏美丽的景色(新西兰啊新西兰),有趣的动物形象(第一集中的海狸夫妇,第二集中的老鼠剑客),以及随处可见的小幽默(例如,露西站在桥头,面对千军万马,然后抽出一把非常袖珍的匕首)。
小说的原作者 C.S.刘易斯(C.S.Lewis 1898-1963)是个非常有名的基督教的宣扬者。了解了这一点,或许我们就能懂得《纳尼亚传奇》究竟要讲些什么了。
狮王阿斯兰其实就是耶稣在纳尼亚世界的投影。第一集中,它被白女巫杀死,但是又复活了,正是耶稣受难与复活那一幕的重演。而第二集中,它只在最后的时刻才出来拯救纳尼亚,其实不过是想说明“信则灵”这样的道理。
最后散评几句:
电影里的有些台词听起来总觉得有点别扭,不象正常人对话。估计翻译的时候发挥得有点过头了。
手电筒实在是居家旅行,打架斗殴的重要工具啊——话说我高中有个同学就时常随身携带,代替板砖使用。
被众多女人花痴的凯斯宾王子在我看来,长得最多只能算周正,甚至还有点木讷。原来,不光男人眼中的美女和女人眼中的美女不同…… 6/6/2008 《淘金俏冤家》观后杂记总的来说,电影并不乏味,但也缺少惊喜。
男女主演是爱情喜剧最重要的因素,然则,马修·麦康纳(Matthew McConaughey)和凯特·哈德森(Kate Hudson)这样的帅哥靓女组合对我来说全然没有杀伤力。
作为一个身材和相貌都很庸俗的男人,看到马修·麦康纳那样的家伙,我不剪个小纸人来诅咒他就已经算是很有气度,很有修养了。还是本·斯蒂勒(Ben Stiller)、迈克·迈尔斯(Mike Myers)这样的比较顺眼一点呀。
至于凯特·哈德森,一句话,不是我喜欢的那种类型。
话说回来,现在好莱坞的美女是越来越少了,就连曾经让我惊艳的那几个美女也是越变越糟糕。
凯拉·耐特丽(Keira Knightley)是越来越骨感了,身材且不说,那张脸瘦削的程度,怎么说呢?都快赶上毁容后的迈克·杰克逊(Michael Jackson)了。
安妮·海瑟薇(Anne Hathaway)在《公主日记》(The Princess Diaries)中是多么的清纯可人啊,我甚至差点真的把她当作了新的奥黛丽·赫本(Audrey Hepburn)。可我现在一看到她,注意力总是会不由自主地放在那张大嘴上,然后就会恶毒地想——原来,你最多也不过是新的朱莉娅·罗伯茨(Julia Roberts)。
杰西卡·阿尔巴(Jessica Alba)的外貌倒是没有怎么变化,然而自从看了《幸运查克》(Good Luck Chuck)之后,她在我心目中的形象就一落千丈了。装迷糊并不是错,《二见钟情》(While You Were Sleeping)中的桑德拉·布洛克(Sandra Bullock)不就迷糊得很可爱么?但是,出现在《幸运查克》这样的影片里,还要假装迷糊,那就一定是错,而且是大错特错。
还好,江山代有美人出。《史前一万年》(10,000 BC)这部电影不咋的,但女主角卡米拉·贝尔(Camilla Belle)倒是把我彻底给迷翻了。原来,真正的美女,就算是粗服蓬头也绝对无法掩住她的艳光。
八卦完毕,说回电影,影片的英文名是 Fool's Gold。也许,对我来说,爱情喜剧就是那 Fool's Gold 吧——前提是,我得愿意相信。 3/9/2008 《江山美人》观后杂记在电影院观影有个好处,那就是人多,情绪会相互感染,特别是看喜剧片的时候。正所谓“独乐乐不如众乐乐”是也。
当然,《江山美人》并不是一部喜剧片,按照海报上的宣传来看,这是一部“浪漫武侠史诗”。 我得承认,我之所以走进电影院,多少是受了海报的蛊惑——三位主角身上的铠甲实在是太华丽,太有质感了。虽然我对剧情没有什么期待,但至少能看着养眼不是么?
然而,虽然陈慧琳漂亮依旧,但她的国语非常糟糕,咬字不准。如果说台词还有可能通过配音解决的话,那她的演技只能让人崩溃。不管是怜悯、悲伤、羞涩、愤怒,所有的表情都可以一句话总结为“硬梆梆”。说句不怕得罪人的话,如果硬要说她不是花瓶,她也顶多就算个木偶。
演员的表演倒也罢了,情节的设置也和所谓的史诗相差以光年计。不合理的细节多不胜数,俗套一个接一个。
看到大约二、三十分钟的时候,我终于忍不住爆发了。我低声地告诉身旁的朋友,这一定是一部喜剧片。
果然,抱着这个信念放松下来之后乐趣果然不少。我们几个嘲讽演技、找出漏洞、提前念出台词、提前报出情节,笑得不亦乐乎。开始还有点担心会影响周围的人,结果发现在我们的带动之下,全场嗤嗤的笑声此起彼伏…… 看到后来,我才发现,如果把这部电影看作一部漫画,那么还算是不错的。
漫画式的人物造型,漫画式的情节发展,漫画式的场景设计,漫画式的战争场面。
程小东的浪漫情怀在土制热气球升空以后得到了充分地展现,而甄子丹以一敌众的英武也颇有战神气概。
不过,反正我笑都笑了——谁让你要披个“史诗”的皮呢? 2/20/2008 《理发师陶德》观后杂记理发师陶德(Sweeney Todd)是在英国民间故事中流传的一个杀人恶魔,据说他在 18 世纪的伦敦舰队街上谋杀了 160 多号人。 1979 年,剧本被改编成音乐剧,登上了百老汇的舞台,获得了巨大的成功。而这部影片《Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street》,正是根据该音乐剧改编而成。 这个音乐剧的音乐风格和我所想象的大不相同,基本上是按照正常语速正常对话的方式,所以在剧中人物演唱的时候都很自然,并不觉得隔阂。但是音乐的旋律性相对来说就显得弱了些,个人最喜欢的是“Johanna”这首歌。(顺便说下,托比做生发水广告时有几句唱和阿牛的“我在这儿等着你回来”的旋律相似度太高了,害得我傻笑了好一阵子) 剧中人物的演唱全是由演员自己完成的,我没有听过音乐剧,无从比较,反正我觉得他们唱得都很棒,远远超出了我的预期。 影片的导演是鬼才导演蒂姆·波顿(Tim Burton),他的视觉风格和奇思妙想在这部影片中显露无遗。 极度风格化的暗色系画面,大块大块的黑色吞噬着荧幕,偶有的亮色也显得那么苍白。只有在陶德、洛维特夫人和托比郊游时,以及在洛维特夫人的幻想中,画面才不是由黑色充作主角——然而,即便是这些看似光明的场景,也总是显得那么的怪诞和不协调。 由于血腥的画面,在美国,这是一部限制级影片(R 级);在香港,这是一部三级片;在大陆?根本就别指望它上映。 其实,虽然有大量的割喉和喷血,但是对人的感官刺激还不算太过直接,我那晕血的老爸也只是在第一个割喉画面的时候躲到了一边,之后就不动如山了。原因不外乎没有用近景来慢慢描写割喉的细节,血液也是和真实所不同的暗红色,喷得虽然猛反而让人觉得是不真实的夸张。(呃,我分析这个干嘛?难道想证明我有变态的潜质?囧) 至于故事,基本上很简单,不过最后还是会有戏剧性爆发,带来巨大冲击的时候,所以,千万别看剧透! 影片虽然阴郁绝望,里面其实却也有着黑色幽默的成分。 比如,洛维特夫人说要请托比吃馅饼,立刻又补上了一句,“你的牙怎么样?” 比如,陶德和洛维特夫人筹划制作人肉馅饼,满街的各色人等都成了他们眼中的食材,所谓牧师、律师等等也不过只是肉质好坏的区别。他们那种兴奋的表情,煞有介事的讨论,简直让人又恐惧又好笑。 2/17/2008 《尼斯湖怪:深水传说》观后杂记赶了回时髦,《尼斯湖怪:深水传说》在中国上映的第一天就看了这部影片。 影片的英文片名是 The Water Horse: Legend of the Deep。 Water Horse 是凯尔特人传说中的一种神奇生物,在世上只有一个,而且生下一个蛋后不等它孵化就会死去。(丫的不灭绝简直天理难容,非把达尔文气活过来不可) 这次看的是英文原声 + 字幕,有些地方的翻译似乎不太妥当,比如片首的“A true tale it is”被翻译成了“真有其事”——而这部影片事实上是根据小说改编的,你就算翻译成“真实的故事”也要好点吧。 还有,小男孩根据《鲁宾逊漂流记》中的主人公鲁宾逊·克鲁索给 water horse 取的名字是克鲁索(Crusoe),而字幕始终显示成鲁宾逊,害得我一直以为自己耳朵出问题了。 我猜测字幕和配音的翻译是由不同的翻译小组来完成的,字幕版的翻译质量常常比不上配音版,比如我上次看的《指环王:王者归来》的字幕版就把“We must fight”翻译成了“我们必须打”(囧,又不是黑社会打架),而配音版的就没有这个问题。 在宣传时,影片的主要卖点在于由《指环王》和《金刚》的特效团队威塔工作室打造的视觉特效。 不得不承认,该片的特效水准极高,在表现虚拟动物 water horse 的时候,我明明知道它不可能是真的,但完全无法找到丝毫的破绽。 除了特效外,该片所展现出来的风景也是相当迷人,湖面时而平滑如镜,时而金光跃然,周围环绕的群山白云缭绕,山顶还有白雪覆盖。 据说大部分的拍摄场景并不在真正的尼斯湖,而是在新西兰。这下更加的心向往之了,这辈子一定要去新西兰旅游一回才好。 至于影片讲述的故事,实在是乏善可陈,无非是小孩子和动物间的感情之类的东西,有点老套。而且叙述的节奏把握得不好,有一阵子我简直就感觉是在浪费时间。 最后说一下,这个故事有个致命的漏洞——尼斯湖是淡水湖,根本就不靠海! |
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